그날 밤 9시간 - 서울의 봄이 분노인지 슬픔인지 모를 감정을 남긴 이유

 

서울의 봄을 보고 나서 한동안 말이 없었습니다. 분노한 건지 슬픈 건지, 아니면 그 두 가지가 뒤섞인 건지 잘 모르겠는 감정이었습니다. 영화가 끝나고 불이 켜졌을 때 옆에 앉은 사람들 표정도 비슷했습니다. 다들 뭔가 할 말이 많은데 어디서부터 시작해야 할지 모르는 얼굴이었습니다. 김성수 감독은 1979년 12월 12일이라는 실제 역사를 바탕으로, 그날 밤 9시간 동안 대한민국의 운명이 어떻게 바뀌었는지를 숨 막히게 재구성했습니다. 서울의 봄은 역사 영화가 아닙니다. 지금 이 순간에도 유효한 이야기를 과거의 언어로 꺼낸 영화입니다. 영화 서울의 봄의 이야기를 아래에서 더 자세히 살펴보겠습니다.

9시간, 대한민국의 운명이 흔들린 밤

1979년 10월, 박정희 대통령이 암살되면서 18년간의 독재가 막을 내립니다. 국민들은 민주주의가 열릴 것이라는 기대를 품고, 그 짧은 시기를 서울의 봄이라 불렀습니다. 그러나 그 봄은 채 피어나지 못했습니다. 같은 해 12월 12일, 보안사령관 전두광은 군대를 동원해 계엄사령관을 불법으로 체포하고 군권을 장악하는 쿠데타를 감행합니다. 영화는 바로 그날 밤을 다룹니다. 쿠데타 세력과 이를 막으려는 진압 세력이 서울 한복판에서 충돌하는 9시간.영화가 탁월한 것은 이 9시간을 거의 실시간으로 보여준다는 점입니다. 관객은 그날 밤 상황실 안에 함께 있는 느낌을 받습니다. 황정민이 연기하는 전두광은 처음부터 끝까지 주도면밀하고 대담합니다. 그는 법과 명령 체계가 자신에게 불리할 때는 무시하고, 유리할 때는 철저히 이용합니다. 반면 정우성이 연기하는 수도방위사령관 이태신은 원칙과 명령에 따라 움직이는 사람입니다. 이 두 사람의 충돌이 영화의 축입니다. 한쪽은 이기기 위해 모든 것을 수단으로 쓰는 사람이고, 다른 한쪽은 옳은 것을 지키려는 사람입니다.영화 내내 관객을 가장 고통스럽게 만드는 것은 결말을 알고 있다는 사실입니다. 역사적 사실이니까요. 이태신이 어떻게 해도 그날 밤의 결과는 바뀌지 않는다는 것을 알면서 보는 내내, 혹시 이번엔 다를 수도 있지 않을까 하는 헛된 기대를 품게 됩니다. 그 기대가 계속 무너지는 과정이 이 영화의 가장 큰 고통입니다. 그리고 그 고통이 영화가 끝난 뒤에도 오래 남습니다.

황정민과 정우성, 두 연기가 만든 긴장

서울의 봄에서 황정민의 연기는 따로 이야기해야 합니다. 전두광이라는 인물은 단순한 악당이 아닙니다. 그는 자신이 하는 일이 나라를 위한 것이라고 진심으로 믿는 사람처럼 보이기도 하고, 동시에 그 믿음이 자신의 권력욕을 정당화하는 도구라는 것이 느껴지기도 합니다. 황정민은 이 복잡한 인물을 과장하지 않고 연기합니다. 큰 목소리와 거친 행동 뒤에 냉철한 계산이 숨어 있는 사람. 그 이중성이 오히려 더 섬뜩합니다.정우성이 연기하는 이태신은 영화에서 가장 비극적인 인물입니다. 그는 모든 것을 올바르게 합니다. 명령 체계를 따르고, 법적 절차를 지키고, 상관에게 보고하고, 지원을 요청합니다. 그러나 그것이 통하는 세계가 아닌 곳에서 원칙을 지키는 사람의 결말이 어떤 것인지를 영화는 보여줍니다. 이태신이 지원을 요청하는 전화 한 통 한 통이 거절당하는 장면은 보는 내내 가슴이 답답합니다. 그가 무능해서가 아닙니다. 시스템 자체가 이미 다른 방향으로 기울고 있었기 때문입니다.두 인물의 대비는 영화가 던지는 질문과 연결됩니다. 왜 원칙을 지키는 사람이 지는가. 왜 규칙을 어기는 사람이 이기는가. 이 질문은 1979년의 이야기가 아닙니다. 영화를 보면서 관객이 불편한 것은 그 질문이 지금도 유효하기 때문입니다. 서울의 봄이 단순한 역사 재현으로 느껴지지 않는 이유가 바로 여기에 있습니다.

1300만이 분노한 이유, 그리고 이 영화가 지금 필요한 이유

서울의 봄은 개봉 당시 예상을 훌쩍 뛰어넘는 흥행을 기록했습니다. 1300만이 넘는 관객이 이 영화를 봤고, 입소문이 입소문을 낳으며 극장가를 점령했습니다. 이 반응은 단순히 영화가 잘 만들어졌기 때문만은 아닙니다. 관객들이 이 영화에서 무언가를 건드렸기 때문입니다. 역사 속 사건이 남의 이야기가 아니라 지금 우리의 이야기처럼 느껴졌기 때문입니다.영화가 가장 강하게 남기는 감정은 무력감입니다. 옳은 사람들이 옳은 방법으로 싸웠는데도 졌다는 것. 그 무력감은 분노로 이어지고, 그 분노는 극장 밖으로 나와서도 쉽게 가라앉지 않습니다. 많은 관객들이 영화를 보고 나서 실제 역사를 찾아보고, 그날의 인물들이 어떻게 됐는지를 확인했습니다. 영화가 역사에 대한 관심으로 이어진 것입니다. 좋은 역사 영화가 할 수 있는 가장 중요한 역할입니다.서울의 봄은 과거를 다루면서 현재를 묻습니다. 권력은 어떻게 작동하는가, 원칙은 어디까지 지켜질 수 있는가, 그리고 역사는 왜 반복되는가. 영화는 이 질문들에 답을 주지 않습니다. 대신 그날 밤 9시간을 생생하게 보여주면서, 질문을 관객 앞에 던져놓습니다. 그 질문을 들고 극장을 나서는 것, 그리고 그것을 잊지 않는 것. 서울의 봄이 지금도 이야기되는 이유는 그 질문이 아직 끝나지 않았기 때문입니다.